Grafik Tasarım Bölümü: Nedir, Ne İş Yapar, Mezunları Nerede Çalışır?

Grafik Tasarım bölümü, görsel iletişim ve estetik tasarımlar oluşturma üzerine yoğunlaşan bir disiplindir. Grafik tasarımcıları, görsel öğeleri, yazı tiplerini, renkleri, görüntüleri ve diğer tasarım unsurlarını birleştirerek etkili iletişim mesajları yaratırlar. Bu bölüm, sanatı ve teknolojiyi bir araya getirir ve öğrencilere grafik tasarımın temellerini, dijital araçları ve görsel estetik ilkelerini öğretir.

Grafik Tasarım Bölümü Nedir?

Grafik Tasarım bölümü, görsel iletişim ve estetik tasarımlar oluşturma üzerine yoğunlaşan bir disiplindir. Grafik tasarımcıları, görsel öğeleri, yazı tiplerini, renkleri, görüntüleri ve diğer tasarım unsurlarını birleştirerek etkili iletişim mesajları yaratırlar. Bu bölüm, sanatı ve teknolojiyi bir araya getirir ve öğrencilere grafik tasarımın temellerini, dijital araçları ve görsel estetik ilkelerini öğretir.

Eğitim Süresi ve Ders İçeriği

Eğitim Süresi:

• 4 yıl (Lisans Programı)

Dersler:

Temel Tasarım ve Görsel İletişim

• Temel Tasarım: Grafik tasarımın temelleri, renk teorisi, kompozisyon, çizim teknikleri, görsel hiyerarşi.
• Görsel İletişim: Görsel öğelerle mesaj iletme, görsel dilin kullanımı, görsel anlatım teknikleri.

Grafik Tasarım ve Teknikleri

• Grafik Tasarım Temelleri: Grafik tasarımın ilkeleri, tasarım projelerinin yönetimi, grafik öğelerinin düzenlenmesi.
• Dijital Grafik Tasarım: Dijital ortamda grafik tasarımı, Adobe Illustrator ve benzeri yazılımlarla vektör tabanlı tasarımlar oluşturma.
• Tipografi: Yazı karakterlerinin seçimi, yazı tiplerinin kullanımı, tipografinin görsel iletişimdeki rolü.

Dijital Sanatlar ve Yeni Medya

• Dijital İllüstrasyon: Dijital ortamda çizim yapma, dijital sanat teknikleri, yaratıcı illüstrasyonlar oluşturma.
• Web Tasarımı: Web sitesi tasarımı, HTML, CSS, JavaScript, kullanıcı arayüzü (UI) tasarımı, responsive tasarım.
• Hareketli Grafik Tasarımı: Video prodüksiyonu, animasyon teknikleri, hareketli grafiklerin oluşturulması ve video tasarımı.

Fotoğrafçılık ve Görsel Medya

• Fotoğrafçılık: Temel fotoğrafçılık teknikleri, kompozisyon, ışık kullanımı, dijital fotoğrafçılık, fotoğraf düzenleme.
• Görsel İçerik Üretimi: Sosyal medya için içerik üretimi, dijital pazarlama görselleri, yaratıcı görsel içeriklerin oluşturulması.

Basılı Yayın Tasarımı

• Yayın Tasarımı: Kitap, dergi, broşür tasarımı, sayfa düzeni, tipografi ve görsel öğelerin uyumlu şekilde düzenlenmesi.
• Afis ve Reklam Tasarımı: Afiş, broşür, el ilanları gibi basılı materyallerin tasarım süreçleri.

Sanat ve Estetik

• Sanat Tarihi: Sanat akımları, önemli sanatçılar, sanat eserlerinin tarihi bağlamda incelenmesi.
• Estetik: Görsel estetik anlayışı, sanatın fonksiyonel ve estetik açıdan değerlendirilmesi, görsel tasarımdaki estetik normlar.

Dijital Tasarım Yazılımları

• Adobe Photoshop: Fotoğraf düzenleme, görsel manipülasyon, tasarım projelerinin görsel öğelerinin işlenmesi.
• Adobe Illustrator: Vektör tabanlı grafik tasarımı, logo tasarımı, illüstrasyon.
• Adobe InDesign: Yayıncılık tasarımı, sayfa düzeni, dergi, kitap kapağı ve broşür tasarımı.

Pazarlama ve Reklam Tasarımı

• Reklam Tasarımı: Reklam kampanyalarının görsel tasarımı, dijital ve basılı medya için yaratıcı içerikler oluşturma.
• Marka Kimliği Tasarımı: Markaların görsel kimliğini oluşturma, logo tasarımı, kurumsal renkler, yazı tipleri.

Pratik ve Uygulamalı Dersler

• Grafik Tasarım Atölyesi: Grafik tasarım projelerinin pratik olarak uygulanması, portföy oluşturma.
• Sergi Tasarımı: Sanat ve tasarım eserlerinin sergi düzenlemeleri, sanat eserlerini izleyiciye sunma teknikleri.
• Portföy Hazırlama: Grafik tasarımcılar için iş örnekleri ve projeleri içeren portföy oluşturma.

Sanat Yönetimi ve Freelance Çalışma

Sanat ve Toplum

Staj ve Alan Çalışması

İş İmkanları ve Çalışma Alanları

Mezunlar, aşağıdaki alanlarda iş bulabilir:

• Reklam Ajansları: Grafik tasarım, reklam kampanyaları ve marka yönetimi alanlarında çalışabilirler.
• Tasarım Ajansları: Grafik tasarım, kurumsal kimlik tasarımı, dijital içerik üretimi yapan ajanslarda görev alabilirler.
• Medya ve Yayıncılık Sektörü: Yayıncılık, gazeteler, dergiler, kitaplar ve dijital medya alanlarında görsel tasarım yapabilirler.
• Sinema ve TV Sektörü: Film ve dizi setlerinde grafik tasarım ve reklam materyalleri üretme, film afişleri ve video içerikleri tasarlama.
• Web Tasarımı ve Dijital Medya: İnternet üzerindeki medya, web sitesi tasarımı, dijital reklamcılık ve içerik üretimi alanlarında çalışabilirler.
• Kurumsal İletişim ve Pazarlama: Büyük şirketlerde kurumsal kimlik tasarımı, dijital pazarlama, reklam içeriklerinin üretimi.
• Freelance (Serbest Çalışma): Kendi işlerini kurarak bağımsız grafik tasarımcı olarak çalışabilirler.
• E-ticaret ve Perakende: E-ticaret siteleri için ürün görselleri, dijital reklamlar ve görsel içerik üretimi.
• Yaratıcı Ajanslar ve Start-up’lar: Küçük yaratıcı ajanslar ve start-up’larda grafik tasarım ve dijital projeler üzerine çalışabilirler.

Taban Puanlar ve Üniversiteler

Bu bölüm, çeşitli üniversitelerde eşit ağırlık puan türüyle öğrenci kabul etmektedir.
Taban puanlar ve üniversiteler için buraya tıklayın.

Dikey Geçiş İmkanı (DGS)

Grafik Tasarım programına DGS ile geçiş mümkündür. Bu seçenek, ön lisans mezunlarına lisans eğitimine devam etme fırsatı sunar.

Kaç Net Gerekir?

Bölüme yerleşmek için tahmini net bilgisi:

TYT (Temel Yeterlilik Testi):

• Türkçe, Matematik, Fen Bilimleri derslerinden genellikle 80-100 doğru net yapılması gerekebilir.
  • Tahmini Net: 85-100 doğru net

AYT (Alan Yeterlilik Testi):

Grafik Tasarım bölümü, daha çok Sosyal Bilimler ağırlıklı bir bölüm olduğundan, Türk Dili ve Edebiyatı, Tarih, Coğrafya gibi derslerde iyi bir performans beklenir.

• Türk Dili ve Edebiyatı: 10-15 doğru net
• Tarih ve Coğrafya: 10-15 doğru net
• Felsefe ve Din Kültürü: 5-10 doğru net
• Tahmini Net: 30-40 doğru net Detaylı bilgi için buraya tıklayın.